École supérieure d'art de Toulon Provence Méditerranée

Qu’est-ce qu’une école supérieure d’art, que propose l’ESADTPM, et à quoi conduit-elle ?

Une école supérieure d’art est un lieu de formation d’enseignement supérieure public conduisant les étudiants vers des diplômes de licence ayant l’intitulé Diplôme National d’Art, et vers des diplômes de Master portant l’intitulé Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique.

L’ESADTPM conduit au DNA Art, au DNA Design, au DNSEP Art, et a co-créé un diplôme en cotutelle avec le département Ingémédia de l’Université de Toulon, la Licence Professionnelle Technologie du Son et de l’Image. Les cursus sont en tous points parallèles et créent des passerelles avec ceux de l’université, validés et accrédités par les mêmes organismes, le Haut Conseil de l’Évaluation de la Recherche et de l’Enseignement Supérieur (HCERES) et le Conseil National de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche (CNESER). S’est ajouté comme instance d’évaluation et d’accréditation relavant du ministère de la Culture, le Conseil National de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche Artistique et Culturelle (CNESERAC).

Accompagnement, formation, encadrement et stages

La spécificité des formations des écoles supérieures d’art est d’accompagner les étudiants avec des professionnels, artistes, designers, scénographes, écrivains, et des théoriciens, afin de penser et construire, en trois ans pour le premier cycle et cinq ans pour le deuxième cycle, leur projet personnel : inventer leur avenir et leur métier, acquérir une polyvalence technique et conceptuelle, ainsi qu’une capacité d’adaptation à l’évolution de notre société, sont les objectifs que nous donnons aux étudiants.

Les partenariats professionnels sont également une des clés de la réussite aux diplômes et de leur insertion dans le monde du travail. Par des stages, des rencontres et de nombreuses collaborations, nos étudiants se confrontent à leur futur environnement professionnel, leur ouvrant des parcours aussi variés que la création artistique, le design, le design d’aménagement, la médiation artistique et culturelle, la régie artistique, la communication, le graphisme, l’illustration, la photographie, la vidéo, la décoration, la scénographie, l’enseignement, l’audiovisuel, l’écriture…

Tout au long de leurs cursus, les étudiants font l’apprentissage de techniques diverses, du dessin au montage de films, en passant par la gravure, la sérigraphie, ou la performance, grâce à l’enseignement de leurs trente professeurs permanents et aux interventions de plus d’une trentaine d’artistes, de designers et de spécialistes, historiens, anthropologues, sociologues, critiques, écrivains… Ces apprentissages techniques et intellectuels permettent aux étudiants de choisir à partir de la 3^e année le ou les champs plus particuliers de leurs recherches, avant de se concentrer sur un projet de recherche artistique singulier en 2^e cycle. L’ouverture à des disciplines des sciences humaines qui interrogent les modèles historiques, anthropologiques ou philosophiques enrichit la capacité de l’étudiant à se saisir des enjeux de notre société et à questionner la place de l’art.

Voyages d'études, expositions et professionnalisation

À côté des deux piliers que sont les connaissances théoriques et l’apprentissage des pratiques, nous proposons dans nos formations une éducation du regard, transversale à l’ensemble de leurs activités : les visites de musées, de centre d’art, de collectionneurs et d’ateliers d’artistes, les voyages d’études aux biennales de Venise d’art et d’architecture, à la Documenta de Kassel ou à la Biennale de Lyon, pour n’en citer que quelques-uns, se conjuguent à l’approche del’accrochage et de la mise en espace de leurs travaux afin de préparer les étudiants aux diplômes et à leurs futures activités professionnelles. Les bilans semestriels s’articulent avec des accrochages plus informels où étudiants et professeurs échangent sur le travail des premiers.

Dans cette perspective, ont été renforcées les expositions monographiques des diplômés, des expositions de groupe et des expositions thématiques portées au sein du programme pédagogique. L’école dispose d’une galerie de 60 m2 au cœur de la ville ancienne de Toulon, dans un quartier consacré à l’art accueillant à proximité de la rue Pierre Sémart, rue des arts, une partie de nos partenaires toulonnais, la galerie l’Axolotl, la Maison de la Photographie, l’espace d’artistes le Metaxu et le Port des Créateurs.

Désormais l’école dispose en plus, en son sein, d’un espace d’exposition de 300 m2, le Grand Hall des Beaux-Arts, et d’un espace atypique, la Galerie des Balcons. Après les expositions bisannuelles des diplômés au Musée d’Art de Toulon ou à l’Hôtel des Arts, c’est à la Galerie du Canon, nouveau lieu d’expositions de la Métropole, que seront présentée chaque année chacune des promotions des DNSEP.

Parallèlement, un programme de professionnalisation autour des questions de relations aux professionnels (book de travail, entretiens, candidatures aux résidences, etc.), des conditions statutaires professionnelles est proposé de la 3^e à la 5^e années. Un accompagnement des diplômés a aussi été mis en place afin de suivre pendant trois années les étudiants sortis de l’école, leur permettre d’accéder à nos ateliers techniques, et à partir de 2021 de participer à des projets identifiés, dans le cadre de la recherche ou d’un workshop avec un artiste invité.

Se former aux cotés d'artistes d'envergure

Depuis 2016 l’ESADTPM a mis en place un programme singulier de résidenceannuelle pédagogique offrant à un artiste d’envergure international de préparer un projet spécifique avec un groupe d’étudiants. En 2016-2017, Fabrice Hyber a ouvert la voie avec un C’Hyber Rally, Vittorio Santoro a poursuivi en 2017-2018 par la création d’un journal intitulé Le Spectateur Aveugle…, puis en 2018 et 2019, Anita Molinero et Moussa Sarr ont imaginé des interventions directement incluses dans la pédagogie.

À partir de 2021, un nouveau format de résidence annuelle sera proposé en juillet dans le cadre d’une Summer Art Academy ouverte à la fois aux étudiants de 2^e cycle, aux diplômés de l’école et aux artistes. Le premier artiste sera Raphaël Barontini.